Çanakkale Seramikleri

Posted on by
2

17. yüzyılın sonlarından 20. yüzyılın ilk çeyreğine kadar Çanakkale (adı “Çanak Çömlek kalesi” olarak çevrilebilir), form özgünlüğü ile ayırt edilen eserlerin üretildiği bir seramik üretim merkeziydi.

Çanak çömlek yapımında kaba kırmızı bir kil kullanılmış, ancak nadir durumlarda bej renkli bir kil ile karşılaşılmıştır. 17. yüzyılın sonlarında ve 18. yüzyılın başlarında Çanakkale’nin çıkışında büyük, antika sığ tabak ve kavanozlar ortaya çıkmaktadır. Bunlar daha sonraki bir tarihte yapılanlardan daha yüksek kalitede ve daha başarılı bir şekilde yürütülmektedir. Tasarımlar yeşil, kahverengi, oksit sarısı ve renksiz sırların altında morumsu kahverengi, turuncu, sarı, koyu mavi ve beyaz renkte boyanır. Büyük plakalar, jantlarda çapraz tarama ve merkezi konumdaki rozet çiçeklerle süslenmiştir; kalyonlar, havanlar, camiler ve meskenlerin yanı sıra balık ve kuş gibi hayvan figürleri ile dekore edilmiştir. Süslemelerin çoğu elle boyanmış gibi görünüyor.

19. ve 20. yüzyıl başlarına tarihlenebilen eserlerde, çeşitli büyüklükteki kavanozlar, sürahiler, tabaklar, vazolar, yazı takımları, mangallar, insan veya hayvan figürleri biçimindeki şekerlikler, gemi biçimindeki gaz lambaları ve hayvan biçimindeki sürahiler gibi şaşırtıcı ve keyifli çeşitli formlar bulunmaktadır. Örgülü kulplu ve dudaklı veya gagalı ağızlı vazolara ek olarak, halka şeklindeki gövdeleri ve at başlarıyla süslenmiş diğerleriyle sıra dışı örnekler de bulunuyor. Sırlar tek renklidir (yeşil, sarı, kahverengi ve mor), ancak geç dönem mermer sırlı seramik örneklerine rastlanır. Tek renkli sırlı ürünler, sır üzerine yaldızlı, mavi, beyaz, siyah, sarı ve kırmızı renklerde boyanmış stilize çiçek ve yaprak motifleriyle süslenme eğilimindedir. Bazı örnekler yükseltilmiş çiçek rozetleri, selvi ağaçları, hilaller ve çeşitli hayvan figürleri ile dekore edilmiştir.

Kuş Kafesi Masası

Posted on by
Cevapla

18. Yüzyılda tripod “üç ayak” masalar en popüler formlardan biri haline geldi. Daha küçük su ısıtıcısı veya urn standlarından geliştirilen üst kısımlar daha büyük çaplı ve sütunlar daha uzun ve daha sağlam hale geldi. Ara sıra ya da ’çay’ masaları olarak işlev gördüler ve genellikle bir top ve pençe ya da bir ped ayağı ile biten zarif şekilli bacaklara sahiplerdi. Bazen bombeli veya ’piecrust’ şeklinde bir tepeleri vardı. Kolonun en yaygın detayı, bu örnekte olduğu gibi, yaklaşık 1760’dan kalma bir halka dönüşü veya vazo şeklinde bir sap olacaktır.

Şu anda kullanılan sert ve yoğun ‘Küba’ maun üzerindeki doğal parlaklık, sağlam, dengeli oranlar gibi burada da belirgindir. Bu erken Georgia dönemine ait daha ince örnekler, burada görüldüğü gibi, tepenin taban üzerinde dönmesini sağlayan bir ‘kuş kafesi’ mekanizmasına sahipti. Köşelerde, masa üstünün altındaki uzun taşıyıcıların menteşelendiği, döndürülmüş sütunlarla birleştirilen iki ahşap kareden oluşur; üst kısım, kuş kafesinin içinden geçen ve bir kama ile sabitlenen sapın üstünde serbestçe döner.

18. yüzyıldan kalma bir tripod, üç ayaklı antika masa satın alırken özgünlük her zaman önemlidir; üst kısım tabana orijinalse, alt yüzeyde başka vida delikleri olmayacak ve taşıyıcıların taşındığına dair bir işaret olmayacaktır. Bir kuş kafesi mevcut olduğunda, sütunların üst kısmındaki girintileri sıklıkla görebilirsiniz. Taşıyıcılarda masa açma ve kapama hareketinden sürtünme izleri de bulunmalıdır.

Maun Mobilyalar

Posted on by
Cevapla

İngiltere, Afrika ve Batı Hint Adaları arasındaki köle ve baharat ticaretini yapan gemiler bazen kargo olmadan İngiltere’ye geri döndüler; ancak gemiyi düz bir omurgada tutmak için balast gerekiyordu ve bu hazır maun ağaç gövdelerinden oluşuyordu: İspanyol veya Küba maunu olarak da adlandırılan Swietenia maun.

Mobilya üreticilerinin atölyeleri kasabanın sanayi kesiminde rıhtıma yakın bir yerdeydi ve iskeleye monte edilen bu keresteyi atık bir ürün olarak görerek, bir kısmının kesilmesi için ayarlandı. Daha sonra bu kerestenin sadece iyi olduğu değil, aynı zamanda çok dekoratif olduğu da keşfedildi.

Kereste popüler olduktan sonra kargo olarak getirilmeye başlandı ve yüksek ithalat vergileri ödendi, bu da onu çok pahalı hale getirdi; daha sonra 1725’te vergi kaldırıldı ve önümüzdeki 150 yıl boyunca maun, Thomas Chippendale ve Thomas Sheraton gibi antika mobilya üreticileri tarafından kullanılan baskın kabine kerestesi oldu.

Meşe ve cevizde çalışmaya alışkın olan zamanın kabine yapımcıları için maun bir vahiydi: ağacın çevresi düz, ince ve hatta geniş tahtalara izin verdi. Kırmızımsı kahverengi rengi zamanla koyulaşır ve cilalandığında güzel bir figür ve parlaklık gösterir. Mükemmel işlenebilirliğe sahiptir ve çok dayanıklıdır, ustalar ince, hassas oyma ve perdelerin yanı sıra sağlam derzler elde edebilirler. Maun ayrıca odun çürümesine karşı dayanıklıdır ve meşe veya cevizden farklı olarak asla ağaç kurdu tarafından saldırıya uğramaz.

Maun, kolay işlenen ve dayanıklı oluşu sebebi ile günümzüde de mobilya imalatında marangozlar tarafından tercih edilen değerli bir ağaçtır.

Antika Komodinler

Posted on by
Cevapla

İnsanların her zaman başucu masalarına ihtiyacı olmuştur… kitabınızı, gözlüklerinizi ve eski günlerde mumunuzu veya kandilinizi başka nereye koyardınız? Burada 18.yüzyıl ortalarında gelen Thakeham Mobilya tarihte var. Genellikle maun ağacından güzel bir şekilde yapılmış olan bu parçalar, en kaliteli ahşabı kullandılar ve ana yatak odasında sergilenecekleri gibi ‘ince’ mobilya parçalarıydı.

Ne yazık ki, bu dönemden gerçek bir çift bulmak çok nadirdir, yıllar içinde ayrıldılar ya da hasar gördüler, vb.  Ancak, farklı modeller farklı olsa da, bazıları tamburlu bir cepheye, diğerleri bir çift kapıya sahip, genellikle boyut ve şekil bakımından çok benzerlerdi. Bir yatağın her iki tarafında da herhangi bir farklılığı fark etmek çok kolay değil … ve bu antika mobilyalar hakkında çok özel olan şeylerden biri!

Bu döneme ait başka bir komodin türü, küçük bir çekmeceli sandığa benzeyen türdür. Genellikle bir dolap veya çekmece oluşturacak şekilde dönüştürülürler, yaklaşık 30 inç yüksekliğinde mükemmel başucu parçalarıdırlar.

Daha sonra Georgia döneminde başucu masaları daha küçük ve daha basit hale geldi. Yaklaşık 1800’den kalma, kare konik ayaklı ve tek bir dolaplı  bu model, genellikle maun ağacından yapılmış popüler ve zarif bir tarzdı. Yine, bunlar ‘eşleşmiş’ bir çift olarak bulmak kolaydır.

Bir başka popüler ‘başucu masası’ modeli de Georiga dönüştürülmüş lavabolardır; başlangıçta bir kaseyi tutmak için üstte bir kesik bulunan bu lavabolar, bir aşamada onları tek bir çekmeceli basit, kullanışlı iki katmanlı bir masaya dönüştürmek için her zaman bir ‘kapak’ takmışlardır. Neredeyse her zaman kabaca 12 inç genişliğinde ve derinliğindedirler, bu yüzden aynı yükseklikte iki tane bulabilirseniz güzel bir şekilde bir araya gelirler! Neredeyse her zaman stokta iki veya üç tane var.

19. yüzyılın sonlarından itibaren hala var olan başucu masalarının çiftlerini bulmak mümkün hale geliyor! Bazen bu kadar iyi kalitede olmasa da, geç Viktorya dönemi olanlar çok güzel olabilir, özellikle mermer tepeli bir ceviz tencere dolabı gibi Fransız parçaları.

Viktorya Dönemi İngiliz Ceviz Mobilyaları

Posted on by
Cevapla

Cevizin en popüler dolap kerestesi olduğu iki dönem ingiliz mobilyası vardır. ‘Erken Ceviz’ dönemi olarak bilinen ilki, 1680’den yaklaşık 1740’a ya da yeni ithal edilen maunun popülerlik kazanmaya başladığı II. Dolap yapımcıları tarafından gücü ve dekoratif figürü için çok değerli olan “Juglans Regia” ya da İngiliz cevizi, aslında İngiltere’ye özgü değildi, ancak Avrupa’dan, muhtemelen Romalılar tarafından tanıtıldı.

”Kıvrılma” figürü, dalların veya köklerin ana gövdeden ayrıldığı yerde bulunur; Kendine özgü benekli tanecikli ”çapak” ceviz, aslında ağacın yan tarafındaki bir büyüme veya çapaktan kesilir. Bu dekoratif bölümler sadece kaplama formunda kullanılacak, ancak ceviz de sandalyeler vb. İçin katı olarak kullanılmıştır. Bu döneme ait kaplamalar elle zahmetli bir şekilde kesildi ve tipik olarak bir inç kalınlığının 1 / 16’sı.

Ancak 19. yüzyılda kabine yapımının mekanizasyonunda büyük adımlar atıldı. Marc Isambard Brunel [Isambard Kingdom’ın babası] ilk buhar tahrikli testere değirmenini inşa etti ve kaplamaları ilk kez ince ve eşit şekilde kesmek için kullanılabilecek dairesel bir testere icat etti. Ayrıca ilk hidrolik kaplama presini geliştirdi. Çapaklardan ve polenlerden kesilmiş figürlü ahşabın kesilmesi ve döşenmesi çok zordur: bu kadar çekici kılan yabani ahşap, çok hassas, kırılgan bir kaplama ile sonuçlanır. Yeni makineler Viktorya Dönemi ustalarının bu güzel kütüklerden en iyi şekilde yararlanmalarını sağladı ve İngiliz cevizinin ‘ikinci Dönemini’ başlattı.

Yaklaşık 1850’den kalma güzel camlı antika kitaplıklar, bu dönemin tipik bir örneğidir. Son derece ince bir şekilde yapılmış olan güzel ceviz kaplama, 150 yıl sonra deformasyon veya bölünme belirtisi göstermeyen maun bir karkas üzerine serilir! Ahşap özenle terbiye edildi, tasarım dikkatlice düşünülmüş ve üretim kalitesi dolap kilitlerine ve menteşelerine kadar uzanıyor.

Altın Yaldızlı Aynalar

Posted on by
Cevapla

‘Yaldız’ terimi, ince bir altın kaplama elde etmek için ahşap, taş veya metal gibi katı yüzeylere ince altın varak uygulamak için bir dizi dekoratif tekniği kapsar. Yaldızlı bir nesne ‘yaldızlı’ olarak tanımlanır. Metalin yaldızlı olduğu yerlerde, geleneksel olarak ormolu olarak bilinir ve çoğunlukla Fransızlar tarafından mobilya montajı için kullanılmıştır. Parsel yaldızlı (kısmi yaldızlı) nesneler sadece yüzeylerinin bir kısmı üzerinde yaldızlıdır. Yaldız kullanımı Mısır zamanlarına kadar uzanır ve güzelliği, son derece yetenekli teknikleri ve zenginlik gösterme fırsatı için her zaman değerlidir.

Özel alet ve ekipmanlara ihtiyaç vardır: bir yaldız yastığı, uç ve bıçak. Yastık, süetle kaplı, yastığın bir ucu boyunca ve her iki tarafın yarısına kadar tutturulmuş 4 inç yüksekliğinde parşömen veya kahverengi kağıttan yapılmış bir ekrana sahip küçük bir yastıklı tahtadır: bu, en ufak bir taslakta olduğu gibi altın yaprağın üflenmesini önler. Yaldızın ucu ince fırça kılından yapılır ve altın yaprağı hareket ettirmek için kullanılır: uç statik üretmek için yüze veya saça sürülür, bu daha sonra hassas yaprağı kesmek için yastığa kaldırmak için kullanılır.

Altının altında gesso ve bole katmanları vardır. Gesso, Paris’in ince sıvasından ve geleneksel olarak tavşan derisinden yapılmış hayvan tutkalı boyutundan oluşur. Doğru kalınlık elde edilinceye kadar boya gibi bir fırça ile katman katman uygulanır. Son katman olan Ermeni bole, altına bir zenginlik verir: demir oksidin varlığından dolayı kırmızımsı kili andırır ve yine boyutla karıştırılır. Yüzey, neredeyse ayna kaplamasına kadar bir akik parlatıcı ile perdahlanır. Bu daha sonra boyutu etkinleştirmek için ıslatılır ve üstüne altın yaprak serilir. Tamamen kuruduğunda, fazla yaprak fırçalanır ve altının parlamasını sağlamak için yüzey tekrar perdahlanır.

Salon Sandalyeleri

Posted on by
Cevapla

Bir zamanlar 18. ve 19. yüzyıllar boyunca görkemli evlerin temel özelliği olan antika salon sandalyeleri, evin girişinde belirgin bir konuma sahipti. Daha samimi iç odalara davet edilmeden önce eve giren konukları ağırlamak için yerleştirildiler, ayrıca bekleyen hizmetçiler için gizli bir dinlenme yeri sağladılar, sağlam dik sırt kamburlaşmayı önledi!

Thomas Chippendale’in 1754’teki ‘Beyefendi ve Kabine Yapımcısının Yönetmeni’, salon sandalyesinin ilk tasarımlarını içeriyordu. Masif ahşaptan oyulmuş sırtlar genellikle ailenin arması ve sloganı ile boyanmıştır, bu günlerde kökenlerin kolayca izlenmesini sağlar. Masif ahşap bir koltuğa sahiptir ve kolayca temizlenmesini sağlar. Salon sandalyeleri, taslakları dışlamak için sırt gibi bir kozayla tasarlanan aynı dönemin hamal sandalyeleriyle karıştırılmamalıdır.

Son yıllarda antika salon sandalyelerinde popülerlik artışı olmuştur. Sağlam tasarım ve temiz mimari estetiğin yanı sıra, sandalyeler genellikle çiftler halinde gelir; Bir konsol masasının her iki tarafına bir koridorda yerleştirildiğinde hoş bir simetri yaratır.

Bonheur Du Jour Yazı Masası

Posted on by
Cevapla

Bir bonheur du jour (Fransızca, bonheur-du-jour, “gündüz keyfi” anlamına gelir) bir tür bayan yazı masasıdır. Paris’te, 1760 yılında marchands-merciers adlı moda yeniliklerinin iç dekoratörlerinden ve tedarikçilerinden biri tarafından tanıtıldı ve hızla modaya uygun hale geldi. Bonheur du jour, genellikle duvara (meuble meublant) dayanmadığı, ancak odanın etrafında hareket ettiği için (meuble volant) süslenmiş bir sırt ile her zaman çok hafif ve zariftir; özel özelliği, küçük bir dolap veya çekmeceli bir yuva veya açık raflar oluşturabilen yükseltilmiş bir sırttır. Genellikle bir galeri ile çevrili olan üst kısım, küçük süslemelerin yerleştirilmesine hizmet eder. Yazı yüzeyinin altında genellikle tuvalet malzemeleri veya yazı malzemeleri için düzgünce donatılmış tek bir çekmece bulunur. İlk örnekler ince kabriol ayakları üzerinde yetiştirildi; neoklasizmin etkisi altında, yaklaşık 1775’ten sonra yapılan örneklerin düz, sivrilen bacakları vardı.

Fransızlar, bonheurs du jour’u Sevr porseleninden özel olarak yapılmış plaklarla monte etme fikrine sahipti; en eski Sevr’e monte edilmiş parçalar, plaklarının altındaki işaretlerden tarihlenebilir. O zaman diğer seçenek örnekler kakma işine ya da Oryantal Lake, egzotik ahşaplar ile bağlantılı, yaldızlı-Bronz bağlar ile paneller ile kakma vardır.

1770’lerin ortalarına gelindiğinde bonheur du jour İngiltere’de yapılıyordu ve burada genellikle “kadın yazı masası“ olarak adlandırılıyordu. Bu özellikle güzel İskoç örneği, dekoratif şimşir ağacı ile ince figürlü gül ağacındadır. Katlanabilir yazı yüzeyi, orijinal takımlanmış deriyi ortaya çıkarmak için açılır ve kalem ve mürekep şişesi tepsilerini yerleştirir. Kaydırılabilir raf destekleri, yaklaşık 1810 yılına dayanan parçanın genel zarafetine katkıda bulunur.

Minyatür Mobilyalar

Posted on by
Cevapla

Her zaman popüler olan bu büyüleyici parçalar genellikle çok fazla tartışma konusudur… neden yapıldılar? Ve bunun amacı ne? Bu insanlar için söz konusu olduğunda terim ‘çırak parçaları’ kullanmak gibi, ama daha sık bir durum söz konusu değil. Ama bir çırak parçası nedir ve neden genellikle minyatürlerle karıştırılırlar? Burada bu soruları cevaplamayı hedefliyoruz! …

Minyatür mobilyaların çoğu aslında seyyar satıcılar ve mobilyacılar tarafından kullanılan örnek parçalardır. Atölyeler, satış görevlilerini ülke çapında uzun turlara gönderecek ve satış sepetindeki her parçanın bir minyatürü olacaktı. Bu, dolap üreticisinin becerilerini göstermek için daha küçük formu kullanabileceği anlamına geliyordu, satıcı nereye giderse gitsin tam boyutlu bir mobilya parçasını taşımak zorunda kalmadan! Tam boyutlu parçalarda kullanılanla tamamen aynı beceri ve teknikleri kullanan minyatürler, potansiyel alıcıların bir satın alma işlemine başlamadan önce atölyenin ürettiği malların kalitesini hissetmeleri için harika bir yol sundu… bir katalogdaki bir taslaktan çok daha iyi!

Bu minyatürlerin çok daha az bir kısmı ‘mobilyacı çırağı parçaları’ olarak adlandırılmıştır. Çırak parçaları, yine mobilya atölyelerinin tekliflerinin küçültülmüş bir versiyonu olmasına rağmen, çoğu zaman deneyimsiz bir çırak tarafından yapılmıştır. Mobilyacı çıraklarına çalışmaları için daha az kaliteli malzemeler verildi ve işçilik genellikle daha az rafine edildi.

Hem minyatürler hem de çırak parçaları, günümüz pazarında oldukça arzu edilen ve tahsil edilebilir antika eşyalardır. Gerçek olandan daha nadirdirler ve bu zarif parçaların cazibesi ve hassas işçiliği yadsınamaz. Bu günlerde genellikle koleksiyoncu sandıkları, mücevher kutuları vb. Olarak kullanılırlar.

İslam Hat Sanatı

Posted on by
Cevapla

Kaligrafi ustaları, çağlar boyunca bir dizi farklı el yazısı türünü resmi olarak kurmaya veya kodlamaya çalıştılar. Bu tarzlardan, geleneksel olarak erken dönem Kuran ve mimari dekorasyon için ayrılmış açısal betikler ile kavisli betikler arasında bir ana bölünme vardır.

Bu kavisli el yazmaları arasında rayhan, muhaqqaq, naskh, thuluth, ta’liq ve nasta’liq olarak bilinen ünlü Altı Kalem — altı stil bulunmaktadır. Ortaçağ döneminde yazılmış olsalar da, dikkat çekici bir şekilde dayandılar ve bugün ana kaligrafi stilleri olmaya devam ediyorlar.

Anıtsal Yazıtlardan Ev Eşyalarına Hat Sanatı

Hz. Muhammed’in başmelek Cebrail tarafından ziyaret edildiği ilk vahyi, İslam hat sanatının İslam dünyasındaki tüm sanat formlarının en çok saygı görmesine neden olan bir faktör olan Arapça Kur’an—ı Kerim’de kaydedilmiştir. Kudüs’teki Kaya Kubbesi gibi anıtsal yazıtlar, 8. yüzyılın başlarından itibaren cami ve türbelerde ortaya çıkmıştır. Öncelikle dini el yazmaları ve eserleri süslemek için kullanılsa da, ince yazılar, dini olmayan bağlamda bile estetik nitelikler için kullanılan laik nesnelere hızla yol açtı.

Bu erken Arapça yazı biçimi, anadili arapça olan biri için bile okunması oldukça zor olabilir. Kur’an’ın bu aşamadaki kopyalarının işlevi, metni ezberlemiş olanlar için daha çok bir ‘yardımcı anı’ işlevi görecekti. Bu nedenle, harflerin gerilmiş biçimlerinin zarafeti pratik iletişimden öncelikli olabilir. Metnin çevirisini veya anlamını bilmeden bile, küçük altın bölümleriyle vurgulanan beyaz üzerindeki siyah metnin güçlü minimalist estetiği, manevi kalitesini hissedebileceğiniz anlamına gelir.

Büyük isimler önemli olabilir – kaligrafi dünyasının Picassos’larına dikkat edin

Kaligrafi ve narin resimlerin güzel örneklerini birleştiren son derece ayrıntılı albümlerin üretimi, Kuzey Hindistan ve İran’daki en gelişmiş ve değerli sanatsal üretim biçimlerinden biriydi. Bir albüm sayfasının tek tek öğeleri genellikle farklı kaynaklardan alınmıştır, farklı zamanlarda çeşitli yerlerde üretilen eserleri birleştirir.

Örnek olarak nasta’lıq olarak bilinen akıcı bir el yazısı ile yazılmış zarif bir kaligrafik dörtlük bulunmaktadır. Pers hat sanatının birçok 16. ve 17. yüzyıl ustası için tercih edilen el yazısıydı. Bugünkü eser, Babür imparatoru Şah Cihan’ın sarayında Pers geleneğinde çalışan bir hattat olan el-Raşid el-Daylami (ö. MS 1647) tarafından imzalanmıştır. Dörtlük daha sonra altın çiçek parşömenleriyle aydınlatıldı ve aslan avında bir prensin bu Babür portresinin tersine bağlandı. Bir sanat formu olarak hat sanatının nasıl korunduğunu, toplandığını ve nihayetinde hem İslam dünyasında hem de ötesinde bölgeler ve sınırlar boyunca nasıl gezildiğini göstermektedir.

İslam dünyasında hat sanatı geleneksel olarak resim ve tezhipin üzerinde sayıldığı için, özellikle 15. yüzyıldan itibaren hat sanatlarının ve biyografilerinin kapsamlı kayıtlarına sahibiz. Günümüzde koleksiyoncular arasında en çok rağbet gören, genellikle tezhiple süslenmiş, saygın mahkeme hattatları tarafından imzalanmış eserlerdir.

Bir imza veya tuğra, bir parçanın tarihlenmesine yardımcı olabilir

İslam dünyasında yaygın olarak kullanılan önemli bir kaligrafik imza, ya da mühür tuğradır. Son derece karmaşık örtüşen harflerle, sınırlı bir alana sınırlandırılmış olan bu mühür biçimi, Babür, Safevi ve Osmanlı İmparatorları da dahil olmak üzere figürler tarafından kullanılan Doğu İslam dünyasındaki kurallar için ayrıntılı bir imzaya dönüştü.

Her hükümdarın adı ve unvanlarından oluşan tuğra, emperyal otoritenin bireysel ve zarif bir işaretiydi. İşaretleri parçalara uzanan zaman çok önemlidir.

Modern hattatlara dikkat edin

Bir ustadan hat sanatı öğrenme geleneği 10. yüzyıl başlarında başlamış ve bugün de devam etmektedir. Hattatların uzun ve ünlü soyları bilinmektedir, en eski ve en saygın ustalardan biri ünlü yazar İbn el-Bawwab’dır (d. MS 1022 dolaylarında). Bu soylar, İstanbul’daki imparatorluk sarayı tarafından önemli sanatçıların istihdam edildiği Osmanlı İmparatorluğu’nda çok önemli hale geldi.

Eski ustalar tarafından üretilen parçalar açık artırmada çok yüksek fiyatlar alabilirken, 20. yüzyıl eserleri ortaya çıkan bir koleksiyoncu için iyi bir ilk satın alma olabilir. Anıtsal yazıtlar için çoğunlukla Osmanlı sanatçıları tarafından tercih edilen jali thuluth adlı bir el yazma stili de bulunmaktadır.