Category Archives: Antika Eşyalar

Çin Seramikleri ve Porselenleri

Posted on by
Cevapla

Çin seramikleri ve porselenleri uzun ve şanlı bir tarihe sahiptir. Dünyaca ünlü bu seramikler sadece üretimlerinde yer alan kalite ve sanatla değil, aynı zamanda erken Paleolitik dönemden günümüze tarzlarının ve motiflerinin izlenebilme biçimleriyle de dikkat çekicidir.

Seramikler öncelikle imparatorluk için tasarlanmış ve yapılmış emperyal nesnelerdi. Farklı hanedanlarla ilişkili tarihi sırlar ve renk paletleri hakkında bilgi sahibi olmak, bir nesnenin fiyatını ve yaşını değerlendirmek için önemli bir araçtır. Song hanedanlığı’nda (960-1279) tencere, hem Longquan fırınlarında (Güneybatı Çin) hem de Yaozhou fırınlarında (Kuzeybatı Shaanxi eyaleti) güzel seladonlar sırlarında sırlandı. Benzer sırların kullanılmasına rağmen, farklı bölgeler oldukça farklı sonuçlar vermiştir. Longquan fırın seramikleri güzel bir mavi-yeşil parıltıya sahipken, Yaoxhou fırınları zengin bir zeytin rengi üretti. Wanli döneminde (1573-1619) Wucai (kelimenin tam anlamıyla ‘beş renk’ olarak tercüme edildi) paleti ortaya çıktı ve yeni nesil seramikleri şekillendirdi. Ming hanedanlığı boyunca ikonik mavi ve krem seramikler ortaya çıktı ve sözde ‘yığılmış etki’ şekillenmeye başladı. 18. Yüzyılda, teknik gelişmeler çömlekçilerin sır renklerini denemeye başlaması anlamına geliyordu, bu da porselen ve seramiklere bakır kırmızısı ve flambe sırlarının eklenmesiyle sonuçlandı. 19. Yüzyıla gelindiğinde, berrak beyaz bir renk rafine edildi ve ikonik mavi-beyaz seramikler serisi üretildi.

Antika Çin seramikleri her zaman hem Çin içinde hem de dışında prestijli bir yer tutmuştur. İmparatorluk ziyaretçilerine hediye olarak verilen ve dünyanın geri kalanı tarafından imrenilen imparatorların değerli mülkleriydi. Son yıllarda bu antik seramikler daha değerli hale gelmiş ve her yıl milyon liralık ihalelerle güç, zenginlik ve sanatın sembolü statüleri teyit edilmiştir. Daha yakın zamanlarda, Sotheby’s, Kuzey Çin’deki Ru fırınlarından paha biçilmez bir parça olan ve 1086-1106 yılları arasında var olduğuna inanılan bRu-ware fırça yıkayıcısını açık artırmaya çıkardı. Parça, Ming hanedanlığı’ndan 500 yıllık bir imparatorluk ‘tavuk’ fincanının 2014 yılında 36 milyon dolara satıldığı Çin seramikleri için önceki rekoru kırarak 38 milyon dolarlık rekor kırdı. Ru-ware seramiklerinin efsanevi statüsü kısmen onların kıtlığıdır (yüz parçanın kaldığına ve sadece dördünün özel dolaşımda olduğuna inanılmaktadır), aynı zamanda eşsiz sırıdır; sakin mavi-yeşil ‘buz çatırtı’ sır tarzı, yüzyıllarca Çinli bilim adamları tarafından “yağmurdan sonra gökyüzünün mavisine” benzetilmiştir.”

Çin seramiklerini değerlendirirken dikkate alınması gereken üç temel faktör vardır: özgünlük, yaş ve durum.

Çin’in çömlekçileri, kısmen orijinal zanaatkarlara olan saygısından değil, aynı zamanda masum alıcılar için sahtecilik olarak daha eski ve daha prestijli seramikleri kopyalama konusunda uzun bir geçmişe sahiptir. Bu uygulama bugün hala çok canlı, ancak sahte seramikleri tanımlamanın birkaç yolu var. Sahtecilik daha sofistike hale geldikçe, birçok uzman bir alıcının her zaman herhangi bir seramiğin tabanını kontrol etmesini tavsiye eder. Bir vazonun tabanının kesilme, bitirilme ve sırlanma şekli farklı hanedanlarla değişir ve herhangi bir tutarsızlık, nesnelerin yaşlarındaki tutarsızlıklar konusunda sizi hızlı bir şekilde uyarabilir. Seramik üretmeye çalışan pek çok çömlekçi, açık artırma kataloglarından ve kitaplardan alınan fotoğraflara güvenir, ancak bu görüntüler genellikle üslerin ayrıntılı fotoğraflarından yoksundur. İkincisi, bir seramiğin yaşı bölge işaretine göre belirlenebilir (tabanda bulunur). Her seramikte hanedanı ve öğenin yapıldığı imparatorun adını belirten bir işaret bulunur. İşaret, mühür yazısı, shuanshu ve normal form (kaishu) gibi birçok farklı biçimde görünebilir. Farklı hanedanların ve imparatorların mühürlerini incelemek ve tanımlamak için zaman ayırmak, doğru bir değerlendirme yapma şansınızı artırır. Son olarak, bir seramik kabın durumu ve bir nesnenin değeri için ne kadar önemli olduğu, seramiğin emperyal kalitede olup olmamasına bağlıdır. Örneğin, on yedinci yüzyılda yapılan imparatorluk dışı bir porselen kapta, tabanda bir miktar fırın tozu veya kum veya belki de sırın pürüzlü bir yüzeyini bulmayı beklersiniz. Ancak, 18. yüzyıldan kalma bir İmparatorluk seramiğinde bu kusurları bulmayı beklemezsiniz. Çin seramiğinin piyasa değeri yükseldikçe, mükemmel seramikten daha azının artık muazzam bir değer tutabildiğini belirtmek de önemlidir. On beş yıl önce müzayedede sadece hafif hasarlı parlaçarl kabul edilebilirken, bugün koleksiyoncular restore edilmiş veya kırılmış objeleri de alıyorlar.

İnci Takılar

Posted on by
Cevapla

İnciler birçok gardırop için bir hazinedir. İnciler genellikle yuvarlak olarak düşünülür, ancak genellikle barok olarak adlandırılan birçok biçimde olabilir. İnciler doğal olarak birçok renkte olabilir, ancak gökkuşağının herhangi bir rengine de boyanabilirler.

İnciler, midye ve istiridye içinde yetişen organik mücevherlerdir, bazıları tatlı sudur, ancak çoğunlukla tuzlu sudur. Yumuşakçalar, kum gibi doğal aşındırıcılar üzerinde sedef salgılarlar. Kültür incileri ile teknisyenler süreci başlatmak için bir parça manto dokusu implante ederler. Yumuşakça onu tahriş edici olarak ele alır ve sedefle kaplamaya başlar. Kalın sedef, uzun süreçte, daha iyi sonuç verir.

İnciler uzun zamandır saflık ve masumiyetle ilişkilendirilmiştir, bu yüzden tarih boyunca genellikle bir geline verilmiştir. Bu organik mücevherlerin refah ve uzun ömür getirdiği söylenir. Diğer kültürler hazımsızlığı hafifletme, sinir titremelerini yatıştırma ve hatta depresyonu hafifletme yeteneklerine inanıyordu.

İnci kolye, inci bileklik, inci bilezik, inci küpe, inci yüzük, inci broş…

Antika inci takı çeşitleri uzun zamandır insanları büyüledi. Orta Doğu’dan gelen eskiler incilerin cennetten düşmüş gözyaşı olduğuna inanıyorlardı. Kristof Kolomb ve çağdaşları yumuşakçaların çiğ damlalarından inciler oluşturduğunu düşünüyorlardı.

Tuzlu su kültür incileri dünyanın birçok bölgesinde yetiştirilmektedir. Akoya kültürlü inci çiftlikleri öncelikle Japonya ve Çin’de, özellikle Guangdong ve Guangxi eyaletlerinin güney kıyılarında bulunur. Güney Denizi kültür incileri, Avustralya’nın kuzey kıyılarından Endonezya’dan Güneydoğu Asya’nın güney kıyılarına, Filipinler’de de büyük alanlarda yetiştirilmektedir. Her ikisi de Fransız Polinezyası’nın bir parçası olan Gambier Adaları ve Tuamotu Takımadaları, zengin siyah Tahiti incilerinin kültürlendiği iki bölgedir. Çin, tatlı su kültür incilerinin baskın kaynağıdır.

İnciler mücevherlere gelince oldukça yumuşaktır. Onlara çok dikkatli davranmalısınız. Onları diğer mücevherlerden uzak tutun, böylece çizilmezler. Saç spreyi ve parfüm incinin sedefine zarar verebilir, bu nedenle incilerinizin bir akşam için taktığınız son şey olduğundan emin olun. İncilerinizi temizlemenin en iyi yolu, ideal olarak her takıldıktan sonra yumuşak nemli bir bezle temizlemektir.

Yeni Antika Koleksiyoncuları ve Antikacılar!

Posted on by
Cevapla

Antika toplama ve satma, içine girmek için çok keyifli ve eşsiz bir hobidir. Kar elde etmek için doğru bulguları keşfedebilirseniz, başarılı bir iş haline bile gelebilir. Bununla birlikte, oyuna yeni başladığınızda hatırlamanız gereken bazı özel bilgi parçaları vardır. Aşağıda okuyarak yeni antika koleksiyoncuları için bazı önemli ipuçlarını öğrenin.

Antika ve Vintage Arasında bir Fark Var

Vintage olan bir ürün 50 yıldan daha eskidir. Bu yaş veya daha yeni olan eşyalar, teknik olarak olmasa bile antika olarak satılmaktadır. Antikalar 100 yaşın üzerindeki eşyalar olarak sınıflandırılır. Bununla birlikte, birçok satıcı, müşterileri daha iyi bağlamak için bu ayrımı görmezden gelir. Antika terimi prestij ve daha yüksek fiyatlarla gelir, bu nedenle birçok mağaza yalnızca vintage veya daha yeni olsalar bile antika olarak adlandırır.

Bir Öğenin Durumu Her Şeydir

Bir antika satın almak ve satmak istediğinizde, öğenin durumu her zaman piyasadaki değerini etkileyecektir. Antikayı rehberlerde araştırmanız veya mevcut değerini bulmak için çevrimiçi aramanız gerekir. Diğer kişilerin sizinkine benzer bir durumda çevrimiçi olarak sattığı aynı öğenin örneklerini bulabilirsiniz. Bir öğenin aşınması ve yıpranması onu devalüe eder. Maddenin ne kadar değer kaybettiğine, maruz kaldığı aşınma miktarına ve maddenin ne kadar nadir olduğuna bağlıdır.

Fiyat İstemek Bir Garanti Değildir

Kesinlikle çevrimiçi fiyatlara bakarken bir antikanın değerini anlamaya çalışmak biraz kafa karıştırıcı olabilir. İlk bakışta, özellikle aynı fiyatı isteyen birkaç kişi görürseniz, fiyatın antikanın değeri olduğunu varsaymak kolaydır. Ne yazık ki, bu fiyat pek bir şey ifade etmiyor. Bu sadece satıcının ürün için almayı umduğu şeydir. Sadece bu listelenen fiyat olduğu için, bu bir alıcının bunun için o kadar para ödemeye istekli olacağı anlamına gelmez. Birinin bunun için ne ödemeye istekli olacağını daha iyi anlamak için öğenin zaten satıldığı örnekler için çevrimiçi olarak bakın.

Ayrıca değeri belirlemede bir uzman antikacıdan yardım isteyebilirsiniz. Onlarla anlaşmak istiyorsanız, doğrudan satmaya çalışmaktan daha yüksek bir ağa sahip olabilirsiniz. Antikacılık sektöründe Antika satıcıları, doğru alıcıları bulmak için itibar ve müşteriye sahiptir, ancak paylarını alacaklardır. Size yalnızca bilinmeyen bir satış fiyatının bir kısmını vaat etmek yerine alacağınız net değeri garanti edecek bir satıcı arayın.

Bir Antika Çok Yeni Görünmemeli

Yeni antika koleksiyoncuları için en önemli ipuçlarından biri, bir öğenin çok yeni görünüp görünmediğine dikkat etmektir. Gerçek bir antika dün yapılmış gibi görünmemeli. Renkleri çok yeni görünen minderli ve kumaşlı bir sandalyeniz varsa, okunaklı bir antika olmayabilir veya yeniden şekillendirilmiş olabilir. Yüksek miktarda paraya mal olan nadir antikalar genellikle sahtedir. Durumlarının daha iyi görünmesini sağlamak için diğer öğeler yeniden boyanabilir. Bu durumda, antika ağır devalüe edilmiş. Eski yöntemlerde uygun şekilde yeniden parlatma, oldukça yıpranmış bir parçaya hayat ve değer katabilir.

 

Japon Kılıçları

Posted on by
Cevapla

İster Zen Budist sanatının el yapımı şaheserleri, ister makine damgalı ordu veya donanma silahları olsun, Japon kılıçları sürekli talep görüyor. Bu kılıçlar, özellikle orijinal kınları ve tsuba ve menuki parçaları eşlik ediyorsa talep görmektedir. Tsuba, taşıyıcının elinin yanlışlıkla bıçağın üzerine kaymasını önleyen özenle dekore edilmiş çelik kılıç korumalarıdır. İlginç bir şekilde, genellikle Japon kılıç üreticileri tarafından değil, uzmanlar tarafından yapıldılar. Hem kompozisyon hem de dekorasyonda farklılık gösterdiler. Menuki, Japon kılıçlarının sap sargısının altında bulunan süslemelerdir. Menuki genellikle kılıç sahibi için kişisel bir anlam taşıyordu ve kılıca güzel bir insanlık tarihi katıyordu.

Antika Katana

Samuraylar tarafından kullanılan uzun, tek kenarlı bir kılıç türü olan geleneksel antika katana kılıçlar sık sık satın alınıyor. Gerçek Japon katana, zanaatkarlar tarafından demirlenen karbon çeliğinden yapılmıştır. Bu katanaları yapan uzmanlar, çok sayıda çok ince tabaka oluşturmak için birçok kez kendi üzerine katlanmış bir demir bloğu oluşturmak için demir bazlı kum kullandılar. Bu iki şekilde yardımcı oldu. İlk olarak, demircinin metalden kirleri çıkarmasına izin verdi. İkincisi, karbon gibi temel elementleri kılıcın tüm uzunluğu boyunca eşit olarak dağıttı. Bu, katana’nın sertlik ve esneklik arasında iyi bir dengeye sahip olmasını sağladı. Metal katlandıktan sonra, demirci ısıtmadan önce bıçağa esas olarak kil, kül ve sudan yapılmış bir macun uyguladı. Bıçak doğru ısıya ulaştığında, bıçak sertleştiren bir su banyosunda soğutuldu. Bu teknik, bıçağın kendisinin bıçağın gövdesinden biraz daha sert olmasına izin verdi. Bu, Japon kılıçlarını hem güç hem de esneklik açısından dengeli hale getirdi.

Antika Vakizaşi “Wakizashi” 

Japonya’dan bir başka popüler antika kılıç türü, bir katanadan biraz daha kısa kılıç olan wakizashi’dir. Samuray savaşçıları tarafından bir wakizashi kılıcı ve katana kılıcı birlikte giyildi. Samuraylar wakizashi’lerini her zaman yanlarında tutarlardı, hatta yastıklarının altında uyurlardı. Bu bıçak “onur kılıcı” olarak adlandırıldı. Üçüncü popüler eski kılıç türü, Japon kısa kılıcı veya hançeri olan tanto’dur. Hem tanto hem de wakizashi, katana ile aynı şekilde demirlendi ve son derece ince çelikten özenle üretildi. Her biri, özellikle kulplar, menuki, tsuba, kınlar, sargılar ve diğer kılıçlara özgü eşyalar dahil olmak üzere orijinal parçaları ile koleksiyoncular için arzu edilir.

Hint Antikaları

Posted on by
Cevapla

Hindistan yarımadası’nın nüfusu ve ekonomisi büyümeye devam ettikçe, genişleyen, yukarı doğru hareket eden nüfus, geleneksel miraslarının örneklerini geri almakla giderek daha fazla ilgileniyor. Sanatsal işçilik, birçok kategoride ve Hint sanatı ve Hint antikaları türünde mükemmel olabilir.

Hint Sanat Eserleri

Sık sık Hint sanat resimlerini, özellikle  listelenen sanatçıların resimleri satın alınıyor. Eşsiz sanat eserleri yaratmak için Batı ve Hint stillerini ve unsurlarını birleştiriliyor. Büyük değeri olan bir başka Hint sanatı türü, parşömen veya kemik üzerindeki minyatür sanat eserleridir. Parşömen, dana derisinden yapılmış bir tür parşömen anlamına gelir. Bu malzeme genellikle zanaatkarlar tarafından güzel resimler ve kaligrafi için bir temel olarak kullanılmıştır. Zanaatkarlar ayrıca kemikleri karmaşık figürinleri oymak için tuval olarak kullandılar. Bununla birlikte, bazı hayvan kemiklerinin ticareti ve satışı federal hükümler uyarınca sınırlandırılmıştır. Örneğin, fildişi’nin yeniden satışını düzenleyen katı kuralları vardır. Diğer oyma malzemeleri aynı kısıtlamalarla karşı karşıya değildir.

Hint Taş ve Ahşap Oymacılığı

Taş ve ahşap oymalar gibi Hint antikaları genellikle değerlerini korur. Hint ahşap oymaları, parçaları görsel olarak çarpıcı kılan karmaşık detaylara sahiptir. Hintli sanatçılar Ganesh ve Shiva gibi önemli Hindu figürlerinin küçük taş heykellerini ve heykelciklerini oydular. Bu heykeller, alt kıtada kolayca bulunabilen taş türlerinden yapılmıştır: mermer, granit, kırmızı kumtaşı ve diğer doğal olarak oluşan taşlar. Hint sanat stilleri zaman içinde değişmekle birlikte bazı dönemlerin diğerlerinden daha belirgin unsurları vardır. Örneğin, Hindistan’daki Babür İmparatorluğu’nun zamanı. Babür İmparatorluğu, soyları Cengiz Han’a, İran’a ve günümüz Türkiye’sine kadar uzanan Müslüman imparatorlar tarafından yönetilen bir dönemdi. Babür ekonomisi büyük ölçüde tekstile dayanıyordu, dünya çapında pamuk ve ipek ihraç ediyordu. Bununla birlikte, diğer sanat formları da Babür egemenliği altında gelişti. Kağıt üzerinde yapılan babür resimleri, zengin renkli pigmentlerle eşleştirilmiş karmaşık bir tasarıma sahipti. İmparatorluğun bir başka olağanüstü sanat formu da Babür takılarıdır. Babür sanat kuyumcuları karmaşık tasarımları değerli ve yarı değerli taşlara oydular. Çoğu zaman bu taşlar yağmalanmış ve diğer mücevherlerde yeniden kullanılmıştır. Dönemin daha büyük taşları genellikle zamanla kaybolur ve yeniden ortaya çıkar. Böyle bir örnek, çeşitli mücevher parçalarında ortaya çıkan ve daha sonra birkaç kez tekrar kaybolan karmaşık çiçek desenleriyle oyulmuş çok büyük bir zümrüt olan Tac Mahal zümrüt’tür.

Gümüş ve Takı

Şaşırtıcı tutulan değeri olan diğer Hint sanatı türleri, Hindistan’ın İngiliz işgali döneminden kalma gümüş takılar ve dekoratif objelerdir. İngiliz Raj olarak bilinen bu dönemde, özellikle İngiliz sömürgecileri için üretilen birçok lüks malın yanı sıra Batılı şirketler tarafından Hint soyluları için üretilen parçalar da üretildi. Örneğin Cartier, Batı mallarını bolca tüketmesi ve bir arabaya sahip olan ilk Hintli olmasıyla tanınan bir Hint devletinin hükümdarı olan Patiala’nın Maharaja’sı için birden fazla kolye yaptı. Tersine, Hintli zanaatkarlar, çay hizmetleri ve zengin dekorasyon ve tasarıma sahip diğer gümüş eşyalar da dahil olmak üzere İngilizler için gümüş ürünler yaptılar. Bu Hint antikaları dünya çapında koleksiyoncular tarafından aranıyor.

Hint Tekstili

Halı veya kilim gibi Hint tekstil sanatı koleksiyoncular arasında popülerdir. Bu tür bir Hint halısı, üretim şehri olan Agra’nın adını taşıyan Agra halısıdır. Agra aynı zamanda Tac Mahal’in de evidir. Agra, Babür imparatorlarının tanıdık tarzlarda imparatorluk sanatları yaratmak için Pers zanaatkarlarını Hindistan’a getirdikleri Hindistan’ın Babür döneminde halı üretiminde öne çıktı. Agra, imparatorluk döneminde gelişen bir kilim üretim merkezi haline geldi ve bu rolü yirminci yüzyıla kadar sürdürmeye devam etti. Antika Agra halıları dayanıklı, güzel ve büyük koleksiyon değerine sahiptir.

Hint Zırhı

Hint antik zırhı, alt kıtadan büyük bir koleksiyon değerine sahip bir başka iyi şeydir. Hindistan’daki zırh referansları M.Ö. 1000 civarında Vedik Döneme kadar uzanmaktadır. Hint asaleti için zırh ve silahlar genellikle lake, yaldız ve taşlarla zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Bu Hint militaria parçaları dünya çapında koleksiyoncular tarafından çok aranıyor. Her zaman sadece Hint kültüründen değil, her türlü zırh ve silahı satın alan koleksiyonerler bulunmaktadır.

İslami Antikalar

Posted on by
Cevapla

İslami antikalar inanılmaz tasarımlara, karmaşık desenlere ve güzel renklere sahiptir. İslam’ın değişen yelpazesi ve İslam sanatını ve mimarisini etkileyen çeşitli kültürel gruplar, “İslami Antikalar” kategorisinde yer alan nesnelerin geniş kapsamlı olduğu anlamına geliyor. Diğer bilgiler verilen enlem veya zamanı belirlemek için kullanılabilecek bir araç türü olan usturlaplar gibi bilimsel donanımları içerir. Astrolablar Antik Yunan’da ortaya çıkmış olsa da, Orta Çağ’daki İslam bilimcileri, astrolabları hem daha doğru hem de daha kullanışlı hale getirmek için tasarımları değiştirdi ve ayarladı. Çoğu zaman, bu usturlaplar sadece işlevsel değil, aynı zamanda güzel olacak şekilde üretildi. Asma fenerler, İslami metal işçiliğinin bir başka örneğidir. İslami antika asma fenerler, güzel tasarımlarla delinmiş ve genellikle zengin renkli taşlarla süslenmiş narin metal levhalarla güzelce hazırlanmış.

İslam Sanatı Resimleri

İslam sanatı metal işçiliğiyle sınırlı değildi. İslami resimler ve minyatür resimler, zenginler tarafından istihdam edilen çok yetenekli zanaatkarlar tarafından yaratıldı. Orta Doğu sanatının parlak renkleri, dinamik çizgileri ve karmaşık detayları vardı. İslami antikaların yüzeyi genellikle dört kategoriden birine ait detaylarla doldurulur: kaligrafi, bitkisel desenler, geometrik desenler ve figürlü temsil. Bu ilkeler genel olarak İslam sanatı ve dekorasyonunda kilit öneme sahipti ve zanaatkarlar genellikle ürettikleri sanatı tasarımla tamamen kapladılar. İslam sanatının en yaygın türü ışıklı Kuran / Kur’an-ı Kerim sayfalarıdır. İslami kutsal kitabın önemi nedeniyle, aydınlatılmış el yazmaları İslam zanaatkarları için bir ekmek ve tereyağı sanat formuydu. Sayfalar güzel görüntüleri karmaşık kaligrafi ile birleştirdi ve çoğu zaman o kadar güzeldi ki çerçevelenmek üzere kitaptan çıkarıldılar.

İslami Seramikler

İslam zanaatkarları da seramik ve çömlekçilik konusunda başarılı oldular. Başlangıçta çoğu çömlekçi Çin porselenini kopyalamaya çalışsa da, İslami seramikçiler yakında kendi tekniklerini ve formlarını yaratmayı öğrendiler. Müslüman yeniliklerden biri, cilalanmış metale benzeyen bir tür seramik sırdır. Orta Doğu’dan gelen lusterware seramiklerini oluşturmak için kullanılan teknik, metal oksitlerin pigmentle karıştırılmasını ve daha sonra çok fazla duman ve çok az oksijenle bir fırında ateşlenmesini ve metali perdahlanmış bir sır olarak geride bırakmasını içeriyordu. Fars, iranlı çömlekçiler, görsel olarak çarpıcı vazolar yaratarak akranlarının ötesine geçtiler. Bu islami antikalar son derece tahsil edilebilir ve güzel.

İslami Metal Eşyalar

Değeri yüksek olan bir diğer islami antika ise gümüş ve altın sikkelerdir. Bu sikkelerin içindeki metal, durumları ne olursa olsun onları değerli kılar. İstisnai durumdaki bazı madeni paraların hurda fiyatının ötesinde bir değeri olabilir. Her türlü madeni para bizim için özel ilgi çekici!

Çoğu kültürde olduğu gibi, antik islami kılıçlar, silahlar ve zırhlar dekorasyon ve kalitede büyük farklılıklar gösterebilir. Yüksek kaliteli islami kılıçlar çok değerlidir ve koleksiyoncular tarafından aranır. Başka bir tür kılıcınız varsa, biz de bunlarla ilgileniyoruz! Kabile ve geleneksel islami antika takılar da özel ilgi görüyor. Değerli metallerde ve taşlarda küpelerden kolyelere kadar değişebilir. Bu parçalar karmaşık bir şekilde hazırlanmış ve görsel olarak çarpıcı olabilir.

Stereoskop

Posted on by
Cevapla

Stereoskop, stereoskopik görüntüleri görüntülemek için kullanılan bir cihazdır. Cihaz, görüntüyü büyüten, mesafenin görünümünü oluşturan ve iki görüntüyü üç boyutlu bir efektle birleştiren iki mercek içerir.

Sör Charles Wheatstone stereoskopu 1838’de icat etti. İzleyicinin gözlerine 45 derece ayarlanmış bir çift aynadan oluşuyordu. Binoküler derinlik algısı kavramını gösterdi ki, hemen hemen aynı iki nesnenin her biri ayrı bir göze sunulduğunda, eğilim onları bir araya getirmektir.

Normalde elde taşınabilir stereoskopu icat etmekle tanınan David Brewster, izleyicinin gelişimini Edinburgh’da yaşayan bir matematik öğretmeni olan Bay Elliot’a bağladı. Cihaz lens veya ayna kullanmıyordu. Manzara saydamları çizmek için kullanıldı. Brewster lens ekleme fikrine katkıda bulundu. Sonuç olarak, Brewster 1849’da merceksi stereoskopun yaratılmasıyla yaratıldı. 1851 Londra Crystal Palace Sergisinde sergilendiğinde, cihaz Kraliçe Victoria tarafından beğenildi.

İngiltere’de üretici bulamayan Brewster Fransa’ya gitti. Stereoskop yapan Jules Duboscq, Brewster’ın tasarımını geliştirdi. Stereoskop anında başarılı oldu.

1861’de Oliver Wendell Holmes, el tipi, aerodinamik bir stereoskop görüntüleyici yarattı. Patent değil mi? Üretilmesi ucuz olduğu için, taşınabilir görüntüleyici hızla tercih edilen stereo görüntüleyici haline geldi. 1860’ların sonunda üreticiler her salonda bir stereoskop olduğunu iddia ettiler.

Çamaşır Makinesi

Posted on by
Cevapla

Çamaşır yıkama makinesi veya sadece çamaşır makinesi olarak da adlandırılan bir çamaşır makinesi, çamaşırları ve ev çarşaflarını herhangi bir fiziksel çaba harcamadan yıkamak için kullanılan elektrikli bir ev aletidir. Bu terim, çamaşırları temizlemek için su kullanan makineler için kullanılır. Çamaşır makinesi, giysileri gözetimsiz olarak otomatik olarak yıkar. En eski çamaşır makinesi 1850’lerde icat edildi. Geçtiğimiz yüzyıllarda, çamaşır yıkama tekniği el emeğinden ileri teknoloji makinelere dönüşmüştür.

Çamaşır Makinesi – Tarihçe

Çamaşır yıkamak, ev işlerinin en eski ve zahmetli işlerinden biridir. İnsanlar birçok eski kültürde kirli çamaşırlarını aşındırıcı kumlarla kayalara veya tahta tahtalara sürdüler, sonra nehirlerde veya akarsularda kirleri duruladılar. Örneğin, Galyalılar huş ağacı cüruflarını, 2,800 yıl öncesine dayanan bir işlem olan erken bir çamaşır tozu olarak kullandılar.

Sömürge Amerika’da insanlar kıyafetlerini büyük bir tencerede veya kazanda kaynattılar. Daha sonra, onları düz bir tahtaya (genellikle ahşaptan yapılmış, oyulmuş ve tırtıklı) yaydılar ve kir ve lekeleri çıkarmak için bir kürekle dövdüler. O günlerde yıkama su kütlelerinin yakınında yapıldı.

Çamaşır makinesinin ilk patenti 1691’de İngiltere’de yayınlandı. 1782’de Henry Sidgier, giysilerin sürtünmesine ve ovulmasına yardımcı olmak için parmakları, olukları veya kürekleri olan kapalı kaplar veya havzalar kullanan dönen bir tamburlu yıkayıcıyı patentledi.

Amerika’daki bir çamaşır makinesinin prototipi 1797’de New Hampshire’dan Nathaniel Briggs tarafından yapıldı. Cihaz daha sonra 1851’de bir tambur ve elle çalıştırılan bir turner eklenerek güncellendi. Ahşap bir tambur veya su deposu, giysileri çevirmek için bir kol ve giysilerden fazla suyu sıkmak için bir silindir vardı. Yıkandıktan sonra suyu boşaltmak için tambura bir musluk bağlanmıştır.

1800’lerin ortalarına gelindiğinde, ahşap bir tamburu metal karıştırıcı ile birleştiren birkaç çamaşır makinesi modeli pazarlandı. 1858’de Amerikalı Hamilton Smith, döner çamaşır makinesi için patent başvurusunda bulundu ve patent aldı. 1850’lerin sonlarında, ticari amaçlar için büyük ahşap çamaşır makineleri inşa ettiler.

1800’lerin sonlarına kadar evlerde kullanılan antika çamaşır makineleri elle çalıştırılırken, ticari çamaşır makineleri buhar ve kayışlarla çalıştırılıyordu. 1907’de F. L. Maytag tarafından kurulan Maytag Corporation, ahşap küvetli çamaşır makinesini tanıttı. Ancak, 1920’lerde üretimden çıktı.

İlk ticari elektrikli çamaşır makinesi Thor, 1908’de tanıtıldı. Alva J. Fisher tarafından icat edilen Thor, Chicago merkezli Hurley Machine Company firması tarafından pazarlandı. Thor, galvanizli küvetli ve elektrik motorlu tambur tipi bir çamaşır makinesiydi. Thor çamaşır endüstrisini değiştirdi. Yakında, rekabetin teşvik ettiği birçok şirket yenilikçi tasarımlar ve teknoloji tanıttı.

1911’de Michigan merkezli Upton Machine Co. elektrikli motorlu sıkma pullarını tanıttı. Şirket daha sonra Whirlpool Corporation olarak yeniden adlandırıldı. 1920’lere gelindiğinde, bakır küvet ve açılı demir ayaklar beyaz emaye sac ile değiştirildi.

Bendix Ev Aletleri ilk tam otomatik çamaşır makinelerini 1937’de tanıttı. 1950’lerin başlarında, spin-dry makineleri, sıkma tiplerinin popülaritesini aştı. Daha sonra, 1957’de General Electric, ajitasyon hızını, durulama sıcaklığını, sıkma hızını ve yıkama sıcaklığını kontrol eden 5 düğmeli bir çamaşır makinesini tanıttı. O zamandan beri çamaşır makinesi tasarımı ve teknolojisi gelişmeye devam ediyor.

Antik Yunan Çömlekleri

Posted on by
Cevapla

M.Ö. 1000-400 yılları arasında antik Yunanlılar çok sayıda kullanım için çömlek ürettiler. Pek çok çanak çömlek pratik amaçlara getirildi; zeytinyağı, şarap, buğday, su, parfüm ve daha fazlasını depoladılar. Günlük öneminin dışında, Yunan seramiğinin şöhreti, kili süsleyen ustaca resimlere borçludur. Süslemeler genellikle ünlü savaşları kronikleştirdi, mitolojik masallara hayat verdi ve tarlaların ekimi veya yün ipliği gibi her gün sahneler sergiledi. Yunanistan’dan gelen çanak çömlekler, iki bin yıldan uzun bir süre sonra, bilim adamlarına ve tarihçilere, tekstil ve ahşap gibi daha az dayanıklı malzemelerin yeterince temsil edemediği antik Yunan uygarlığına samimi bir bakış sunarak bugün hala kullanılmaya başlandı.

Çanak çömlek, tüm bölgelerde ve şehir devletlerinde bulunan bol miktarda kil sayesinde Yunan kültürü üzerinde üretken bir damga haline geldi. Bugün hala 24 ülkeye yayılmış 100.000’den fazla boyalı parça var. Bu çömleklerin işçiliği yüzyıllar boyunca dayanıklılıklarında da rol oynamıştır. Çömlekçi çarkı, Yunan seramiğinin yaratılmasında kullanılan birincil araçtı.

Antik Yunan seramikleri dört ana kategoriye ayrılabilir: Proto-geometrik, Geometrik, Siyah figürlü ve Kırmızı figürlü. Birbirlerini inşa etmelerine rağmen, zaman periyotları örtüşme eğilimindeydi.

Proto-geometrik çanak çömlek, temelinin çoğunu Miken geleneklerinin vazolarına, küçük varyasyonlara borçludur. Birincisi, proto-Geometrik bir Yunan vazosu daha iyi orantılıydı ve daha büyük bir ağırlık merkezine sahipti. Bu parçalar genellikle basit tasarımlarla süslenmiştir: daireler, dalgalı çizgiler, üçgenler vb. Soyut olsa da, tasarımlar titizdi. Genellikle bir parçanın “karnında” ve omuzların ve kolların etrafında gösterildiler. Alt kısım ya çıplak bırakılacak ya da siyaha boyanacaktı.

M.Ö. 900 yıllarında başlayan Geometrik aşamada tasarımlar gelişti. Daireler ve üçgenler gibi basit şekiller hala kullanılıyordu, ancak şimdi ünlü kıvrımlı çizgiler gibi yeni, cesur formlar dahil edildi. Stilize hayvanların ve yan görünümden tasvir edilen insanların siluetleri daha sonra geldi. Taban kahverengi veya siyah boyalı olma eğilimindeydi. İnsan ve hayvan temsili ile Geometrik evre, anlatı sahnelerinin erken tasviri ile de öne çıkmaktadır.

Korint şehir devleti, Geometrik aşamada kullanılan yeni tekniklerin çoğunda öncülük etmiştir. Diğer polilerin süreci ilerletmesinin önünü açtılar – özellikle M.Ö. 600 yıllarında Atina. E. Pas renginde bir arka plana karşı siyah figürlerin kullanılması Korint’te başladı ancak Atina’da mükemmelleştirildi. Siyah figürlü vazo resminde süs eşyaları ve figürler bir kayma ile uygulanmıştır. Parça fırında ateşlendiğinde, kayma siyaha döndü ve arka plan kilin rengi olarak kaldı. Bu aşamada insan figürlerine odaklanma öncelikliydi. Artık statik pozlarda sunulmadılar, ancak bir eklemlenme ve hareket duygusu ile tanımlandılar. Figürlerin anlatımı, mitolojik kahramanların özelliklerini tasvir ederek daha geniş bir odak noktası haline geldi.

M.Ö. 530 yıllarında Atina’da icat edilen kırmızı figürlü çömlekçilik, siyah figürlü çömlekçiliğin tam tersiydi. Arka plan bir kayma ile dolduruldu ve siyaha dönmesine neden oldu ve figürler ve süslemeler kilin yüzeyine seyreltik yıkamalar veya sır çizgileri ile fırçalandı ve ateşlendikten sonra kırmızıya döndü. Renk değişiminin dışında, bu aşama en iyi insan figürünün kil üzerindeki evrimini ilerletmek için bilinir. Daha çeşitli yüz ifadeleri ruh halleri yarattı. Anatomi ve giyimde daha fazla ayrıntı vardı. Perspektiflerde değişimler sağlandı. Anlatılar, tarım, eğitim, cenaze hizmetleri ve daha fazlası dahil olmak üzere Yunan yaşamının tüm bölümlerini kapsayacak şekilde yayıldı.

Yunan çanak çömleğinde düşüşe farklı faktörler neden olmuştur. Şekil ve boyut, bir çömleğin nelerin eklenebileceğini belirledi. Zamanla, duvar resimleri gibi karışık ortamlar daha popüler bir sanatsal ifade aracı haline geldi. İşin kalitesi de acı çekti. Sahneler kalabalıklaştı ve uyum eksikliği vardı. M.Ö. 400’lerin ortalarından sonlarına doğru Yunanistan’daki sanat formu azaldı ve Atina’da soyu tükendi.

Eski Fayanslar

Posted on by
Cevapla

Koridordan banyoya, antika fayanslar herhangi bir alana yeni bir soluk getirebilir. Sanayi Devrimi, Viktorya Dönemi İngiltere’sinin ev sahiplerinin zeminlerini ucuza döşemelerine izin verdiğinden beri, fayanslar binlerce yıldır bir şey olmuştur. Ancak bugün, iç mekan meraklıları ve zevkli ev hanımları, geleneksel tasarımları ve önyükleme için güzel işlevselliği etkilemek için dolgun olduklarından, her zamankinden daha fazla arzu ediliyorlar.

Sanatsal yeniden canlanmaya katılmak istiyorsanız, iyi haber, nispeten küçük bir yatırım için büyük bir etki yaratabilmenizdir. Bu nedenle, ister bir iç mekan projesi için satılık antika fayanslara göz atıyor olun, ister antika fayans bilginizi tazeliyor olun, bu kılavuz size yardımcı olacaktır.

Antika Fayans ve Karo Çeşitleri

Encaustic Antika Fayans

Ortaçağ karo üretiminin ilk ortaya çıkışı sırasında üretilen encaustic antik karolar, dayanıklı ve çarpıcı renkleri nedeniyle şu anda oldukça popülerdir. Preslenmiş kildeki karmaşık, dekoratif fayanslar İnstagram genelinde milyonlarca ayak selfie’sinde bulunabilir, ancak fayans antika pazarının daha pahalı ucunda olabilirler. Encaustic antika fayans yelpazesi o kadar geniştir ki, birçok koleksiyoncu belirli tasarımcılardan veya fabrikalardan fayans satın almayı tercih ederek niş seçmeyi tercih eder. Dikkat edilmesi gereken değerli üreticiler Minton & Co, Maw & Co, Godwin, Campbell Tiles ve Craven Dunnill’dir.

Seramik Antika Fayans

Antika fayanslarla yeni başlıyorsanız, seramik iyi bir giriş seviyesi malzemesidir. Bütçeniz varsa, İngiliz seramiklerini fuarlarda, pazarlarda, hurda dükkanlarında ve antika merkezlerinde serbestçe bulabilirsiniz, çoğu Viktorya Dönemi ve Edward döneminden kalma. Genellikle duvarlarda kullanılır ve evdeki herhangi bir odaya çarpıcı bir estetik hava kazandırır.

Taş Antika Fayans

Bir hammadde ile çalışırken, onu korumak için hazırlıklı olmanız gerekir. Bu taş antika fayanslarda geçerlidir, mermer, granit, kayrak ve kireçtaşı düşünün. Sızdırmazlık ve işleme ihtiyaçları var, ıslanırlarsa renk değiştiriyorlar ve bu türden iki özdeş antika fayans bulamazsınız. Yine de, mekanlara ödünç verdikleri doğal, sakinleştirici estetik için çabaya değer.

Cam Antika Fayans

Leke tutmaz, minimum çaba gerektiren ve çok çeşitli renk ve kaplamalarda mevcut olan cam antika fayanslar tasarımcılar için arzu edilen bir seçenektir. Bununla birlikte, büyük bir bütçeye sahip olanlar için daha iyidirler, hasar ve çizilmelere daha yatkındırlar.

Antika Ayna Fayans

Banyo duvarlarına glam enjekte etmek veya mutfak sıçramalarını aydınlatmak için mükemmel olan ayna fayansları bir odayı gerçekten bir araya getirebilir. Satılık antika ayna karolarını nerede bulacağınız konusunda mücadele ediyorsanız, antika dükkanlarını, pazarları, fuarları ve hatta bit pazarlarını araştırmayı deneyin. Taklit belirtileri olup olmadığını kontrol ettiğinizden emin olun, birçok satıcı standart ayna karoları satın almış, ayna karolarının nasıl antika görüneceğini araştırmış ve bunları etiketle satmış olabilir.

Satılık Antika fayanslar Nereden Alınır

Nereye bakacağınızı biliyorsanız, antika fayanslar için alışveriş yapmak bir zevktir. 13. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar uzanan çiniler, ingiliz çömlek pazarının büyük bir parçasıdır, bu nedenle birçok antika pazarında onlara rastlayabilirsiniz. Yine de en iyi bahsiniz uzman bir seramikçiyi ziyaret etmektir.

En değerli antika fayanslar en iyi durumda olanlardır, güzellikleri için işlevselliklerinden daha çok arzu edilir.  Seramik severler, çevrimiçi olarak görülebilen seramik ve porselen koleksiyonlara da bakabilir.